Etude Du Mouvement 25

黒い動き 第9号

黒い動き 第11号

黒い動き 第17号

黒い動き 第20号

黒い動き 第23号

黒い動き 第25号

黒い動き 第27号

黒い動き 第28号

黒い動き 第29号

黒い動き 第31号

黒い動き 第33号

黒い動き 第34号

動きのダイナミズム 第7番

紙上の黒い動き 第1号

紙上の黒い動き 第7号

Mouvement Noir sur Papier N°2

紙上の黒い動き 第20号

紙の上の黒い動き N°21

紙の上の黒い動き N°22

紙の上の黒い動き N°23

紙の上の黒い動き N°24

紙の上の黒い動き N°25

紙の上の黒い動き N°26

紙の上の黒い動き N°27

紙の上の自由な動き N°8

紙の上の自由な動き N°9

紙の上の自由な動き N°10

紙の上の自由な動き N°13

紙の上の自由な動き N°15

動きの断片 N°15

動きの断片 N°1

動きの断片 N°4

動きの断片 N°5

動きの断片 N°7

動きの断片 N°9

動きの断片 N°11

Waveform #3 ~34.4792807,134.0394701

ウェーブフォームシリーズの2作目で、より小さなフォーマットで制作された本作は、豊島の再生事業の際に島に植樹されたオリーブの木の一つから測定された生体電気活動によって生じた曲線を再現しています。 作品タイトルに記されたGPS座標は、その木の正確な位置を示しています。 曲線を描いた後、アーティストは撥水紙にインクを施し、時間をかけて（拭き取ることで）加工することで、人間の行為によって苦しめられる自然を思わせる、幽玄で霞がかった表情を生み出しました。

Waveform #1 ~34.4792807,134.0394701

本ユニーク作品は、豊島の再生事業の際に島に植えられた数多くのオリーブの木の一つから得られた、生体電気活動の結果である曲線を再現しています。 作品タイトルに記された座標は、オリーブの木の正確な位置を示しています。 アーティストが特別に調合したインクを撥水紙に吹き付けました。その後、Goshowはそれを加工し、人間の行為によって苦しめられる自然を想起させる、幽玄な表情を与えました。

パチパチ - パチパチ（丸） - 拍手

「パチパチ」は、日本語で拍手を表すオノマトペです（フランス語の「clap-clap」に相当します）。 若い女性アーティストが和紙にインクで制作した本作は、文字の反復によって観客の熱狂を表現しています。インクによる濃淡のある構成から、さまざまな評価の度合いがうかがえます。

パチパチ　パチパチ（四角） - 拍手

「パチパチ」は、日本語で拍手を表すオノマトペです（フランス語の「clap-clap」に相当します）。 若い女性アーティストが和紙にインクで制作した本作は、文字の反復によって観客の熱狂を表現しています。インクによる濃淡のある構成から、さまざまな評価の度合いがうかがえます。

Children's number - Asobi

Kazumi Okamotoは、その制作姿勢に注目すべき特徴を持つアーティストであり、感覚同士が交差し、相互作用する知覚現象である共感覚に結びついたアプローチを展開している。この感受性は創作のプロセスに直接影響を与えており、形や視覚的なリズムは、音の印象の翻訳として捉えられる。そこでこの作品は、日本語で「遊ぶ」を意味する「Asobi」と題されている。現れる記号は、路上で遊ぶ子どもたちの音に対する彼女の共感覚的な知覚に対応している。こうして彼女の作品は、目に見えるものが目に見えないものを知覚可能なものにしようとする、対応関係の場となる。

無意味 - 世界の無意味さ

私たちが意味を与えるために想像してきたものはすべて、世界が安定した環境の中で機能しているという仮定に基づいています。COVIDパンデミックの経験は、この仮定と、意味が現れる条件に疑問を投げかけました。時間、空間、つながりといった非物質的な次元の重要性は、より本質的なものとなりました。未来が不確かなものとなるなか、ひとつの問いが浮かび上がります。何かについて「意味がない」と言うとき、それは何を意味するのでしょうか

忘れられた果実

ナチュラル #6

「ナチュラル」シリーズ：制作の過程で、アーティストは作品をトリミングします。この手法は、現実の一部を選び取り、見せるという点で、写真表現との親和性を強く意識したものです。筆で描かれているにもかかわらず写真を想起させるこれらの絵画は、「現実」とは何か、そして現在性とは何かを再考させる装置です。 人間と自然の境界、記録と現実の境界が揺らいでいるとき、私たちは何を「真実」と考えるのでしょうか？

ナチュラル #7

「ナチュラル」シリーズ：制作の過程で、アーティストは作品をトリミングします。この手法は、現実の一部を選び取り、見せるという点で、写真表現との親和性を強く意識したものです。筆で描かれているにもかかわらず写真を想起させるこれらの絵画は、「現実」とは何か、そして現在性とは何かを再考させる装置です。 人間と自然の境界、記録と現実の境界が揺らいでいるとき、私たちは何を「真実」と考えるのでしょうか？

ナチュラル #5

「ナチュラル」シリーズ：制作の過程で、アーティストは作品をトリミングします。この手法は、現実の一部を選び取り、見せるという点で、写真表現との親和性を強く意識したものです。筆で描かれているにもかかわらず写真を想起させるこれらの絵画は、「現実」とは何か、そして現在性とは何かを再考させる装置です。 人間と自然の境界、記録と現実の境界が揺らいでいるとき、私たちは何を「真実」と考えるのでしょうか？

ナチュラル #11

「ナチュラル」シリーズ：制作の過程で、アーティストは作品をトリミングします。この手法は、現実の一部を選び取り、見せるという点で、写真表現との親和性を強く意識したものです。筆で描かれているにもかかわらず写真を想起させるこれらの絵画は、「現実」とは何か、そして現在性とは何かを再考させる装置です。 人間と自然の境界、記録と現実の境界が揺らいでいるとき、私たちは何を「真実」と考えるのでしょうか？

ナチュラル #9

「ナチュラル」シリーズ：制作の過程で、アーティストは作品をトリミングします。この手法は、現実の一部を選び取り、見せるという点で、写真表現との親和性を強く意識したものです。筆で描かれているにもかかわらず写真を想起させるこれらの絵画は、「現実」とは何か、そして現在性とは何かを再考させる装置です。 人間と自然の境界、記録と現実の境界が揺らいでいるとき、私たちは何を「真実」と考えるのでしょうか？

個性 #56

禅の宗教における全体、宇宙、始まりも終わりもないものを表す象徴、「円相」に着想を得た作品。シリーズの各作品は異なり、オリジナルです

想像を超えて－風（Kaze）

本名を美恵・大久保というアンコは、記憶という概念を扱うアーティストです。「風」（Kaze）と題されたこの作品は、記憶の儚さを示そうとしています。記憶は時とともに消え去り、記号（言葉）は解体され、断片化され、風に運ばれていきます。 黒と銀灰色の2色のインクで構成された、和紙による素晴らしい作品です。

六本木

より伝統的な書の趣において、イッサイ・タナカのこの作品は、近年大きく変化した東京の街、六本木を想起させます。六本木は日本語で「6本の木」を意味します。第二次世界大戦中に破壊される前、この場所には6本の壮大な木があったためです。今日では、現代性、あるいはぜいたくさをより強く思わせる街を表す名前として残っています。

出逢い－心を打つ出会い

ゲン・ミヤムラは、同世代で最も前衛的な書家の一人です。彼の芸術活動にはさまざまなシリーズがあり、非常に空中を舞うようなものもあれば、素材の仕事により深く結びついたものもあります。ここで紹介する作品は後者にあたります。意図的に作られた和紙のひだが作品の中心へと収束していくことで、また、近づいていく印象を与えるように2つの部分が扱われたインクによって、出会いという概念を象徴しています。

風－風

サチヨ・カネコはスペイン在住のアーティストです。彼女の書の実践は前衛的でありながら、言語を構成する記号とのつながりを保っています。この作品は、風の記号（風－Kaze）を表しています。この構図からは、アーティストがスペインに住んでいることも想起されます……実際、ジョアン・ミロの影響を見ることができます。

TESHIMA #1 - 2025.3.29

今季録音した音をもとに、クラドニ板上で共鳴させて制作した、春の季節の抽象的表現。

TESHIMA #1 2025.8.7

この時期に録音した音をもとに、クラドニ板上で共鳴させて制作した、夏の季節の抽象的表現

TESHIMA #1 - 2025.10.18

TESHIMAのオリジナルインクと砂、紙に制作

TESHIMA #1 - 2025.12.1

冬の抽象的表現。この季節に録音した音をもとに、クラドニ板上で共鳴させ、その形を生成したもの。続いて、その形をアーティストが自ら調合したインクで再現した。

非物質的存在 G-11「The plate is empty」＆ G-12「Cosmic Dust」

一方が「The plate is Empty」、もう一方が「Cosmic Dust」から成る二連作。両作品は中央で、象徴的に両者をつなぐ「鎖の一片」を共有している。

松井由佳 - 月 - 月

紙と障子の木材（昔ながらの障子を制作する、最も著名な職人の一人から提供されたもの）に、月の漢字「月」を書で表現した作品。木材による構図の丸い形が、その円形によって漢字と響き合っています。

松井由佳 - サント＝ヴィクトワール山の36景のひとつ

墨で描かれた見事な作品で、サント＝ヴィクトワール山が描かれています。木材と紙には、障子（日本特有の紙張りの壁）が使われています。ここでアーティストは、特にサント＝ヴィクトワール山を描いたことで知られるポール・セザンヌに敬意を表しています。

Etude Du Mouvement 25

黒い動き 第9号

黒い動き 第11号

黒い動き 第17号

黒い動き 第20号

黒い動き 第23号

黒い動き 第25号

黒い動き 第27号

黒い動き 第28号

黒い動き 第29号

黒い動き 第31号

黒い動き 第33号

黒い動き 第34号

動きのダイナミズム 第7番

紙上の黒い動き 第1号

紙上の黒い動き 第7号

Mouvement Noir sur Papier N°2

紙上の黒い動き 第20号

紙の上の黒い動き N°21

紙の上の黒い動き N°22

紙の上の黒い動き N°23

紙の上の黒い動き N°24

紙の上の黒い動き N°25

紙の上の黒い動き N°26

紙の上の黒い動き N°27

紙の上の自由な動き N°8

紙の上の自由な動き N°9

紙の上の自由な動き N°10

紙の上の自由な動き N°13

紙の上の自由な動き N°15

動きの断片 N°15

動きの断片 N°1

動きの断片 N°4

動きの断片 N°5

動きの断片 N°7

動きの断片 N°9

動きの断片 N°11

Waveform #3 ~34.4792807,134.0394701

ウェーブフォームシリーズの2作目で、より小さなフォーマットで制作された本作は、豊島の再生事業の際に島に植樹されたオリーブの木の一つから測定された生体電気活動によって生じた曲線を再現しています。 作品タイトルに記されたGPS座標は、その木の正確な位置を示しています。 曲線を描いた後、アーティストは撥水紙にインクを施し、時間をかけて（拭き取ることで）加工することで、人間の行為によって苦しめられる自然を思わせる、幽玄で霞がかった表情を生み出しました。

Waveform #1 ~34.4792807,134.0394701

本ユニーク作品は、豊島の再生事業の際に島に植えられた数多くのオリーブの木の一つから得られた、生体電気活動の結果である曲線を再現しています。 作品タイトルに記された座標は、オリーブの木の正確な位置を示しています。 アーティストが特別に調合したインクを撥水紙に吹き付けました。その後、Goshowはそれを加工し、人間の行為によって苦しめられる自然を想起させる、幽玄な表情を与えました。

パチパチ - パチパチ（丸） - 拍手

「パチパチ」は、日本語で拍手を表すオノマトペです（フランス語の「clap-clap」に相当します）。 若い女性アーティストが和紙にインクで制作した本作は、文字の反復によって観客の熱狂を表現しています。インクによる濃淡のある構成から、さまざまな評価の度合いがうかがえます。

パチパチ　パチパチ（四角） - 拍手

「パチパチ」は、日本語で拍手を表すオノマトペです（フランス語の「clap-clap」に相当します）。 若い女性アーティストが和紙にインクで制作した本作は、文字の反復によって観客の熱狂を表現しています。インクによる濃淡のある構成から、さまざまな評価の度合いがうかがえます。

Children's number - Asobi

Kazumi Okamotoは、その制作姿勢に注目すべき特徴を持つアーティストであり、感覚同士が交差し、相互作用する知覚現象である共感覚に結びついたアプローチを展開している。この感受性は創作のプロセスに直接影響を与えており、形や視覚的なリズムは、音の印象の翻訳として捉えられる。そこでこの作品は、日本語で「遊ぶ」を意味する「Asobi」と題されている。現れる記号は、路上で遊ぶ子どもたちの音に対する彼女の共感覚的な知覚に対応している。こうして彼女の作品は、目に見えるものが目に見えないものを知覚可能なものにしようとする、対応関係の場となる。

無意味 - 世界の無意味さ

私たちが意味を与えるために想像してきたものはすべて、世界が安定した環境の中で機能しているという仮定に基づいています。COVIDパンデミックの経験は、この仮定と、意味が現れる条件に疑問を投げかけました。時間、空間、つながりといった非物質的な次元の重要性は、より本質的なものとなりました。未来が不確かなものとなるなか、ひとつの問いが浮かび上がります。何かについて「意味がない」と言うとき、それは何を意味するのでしょうか

忘れられた果実

ナチュラル #6

「ナチュラル」シリーズ：制作の過程で、アーティストは作品をトリミングします。この手法は、現実の一部を選び取り、見せるという点で、写真表現との親和性を強く意識したものです。筆で描かれているにもかかわらず写真を想起させるこれらの絵画は、「現実」とは何か、そして現在性とは何かを再考させる装置です。 人間と自然の境界、記録と現実の境界が揺らいでいるとき、私たちは何を「真実」と考えるのでしょうか？

ナチュラル #7

「ナチュラル」シリーズ：制作の過程で、アーティストは作品をトリミングします。この手法は、現実の一部を選び取り、見せるという点で、写真表現との親和性を強く意識したものです。筆で描かれているにもかかわらず写真を想起させるこれらの絵画は、「現実」とは何か、そして現在性とは何かを再考させる装置です。 人間と自然の境界、記録と現実の境界が揺らいでいるとき、私たちは何を「真実」と考えるのでしょうか？

ナチュラル #5

「ナチュラル」シリーズ：制作の過程で、アーティストは作品をトリミングします。この手法は、現実の一部を選び取り、見せるという点で、写真表現との親和性を強く意識したものです。筆で描かれているにもかかわらず写真を想起させるこれらの絵画は、「現実」とは何か、そして現在性とは何かを再考させる装置です。 人間と自然の境界、記録と現実の境界が揺らいでいるとき、私たちは何を「真実」と考えるのでしょうか？

ナチュラル #11

「ナチュラル」シリーズ：制作の過程で、アーティストは作品をトリミングします。この手法は、現実の一部を選び取り、見せるという点で、写真表現との親和性を強く意識したものです。筆で描かれているにもかかわらず写真を想起させるこれらの絵画は、「現実」とは何か、そして現在性とは何かを再考させる装置です。 人間と自然の境界、記録と現実の境界が揺らいでいるとき、私たちは何を「真実」と考えるのでしょうか？

ナチュラル #9

「ナチュラル」シリーズ：制作の過程で、アーティストは作品をトリミングします。この手法は、現実の一部を選び取り、見せるという点で、写真表現との親和性を強く意識したものです。筆で描かれているにもかかわらず写真を想起させるこれらの絵画は、「現実」とは何か、そして現在性とは何かを再考させる装置です。 人間と自然の境界、記録と現実の境界が揺らいでいるとき、私たちは何を「真実」と考えるのでしょうか？

個性 #56

禅の宗教における全体、宇宙、始まりも終わりもないものを表す象徴、「円相」に着想を得た作品。シリーズの各作品は異なり、オリジナルです

想像を超えて－風（Kaze）

本名を美恵・大久保というアンコは、記憶という概念を扱うアーティストです。「風」（Kaze）と題されたこの作品は、記憶の儚さを示そうとしています。記憶は時とともに消え去り、記号（言葉）は解体され、断片化され、風に運ばれていきます。 黒と銀灰色の2色のインクで構成された、和紙による素晴らしい作品です。

六本木

より伝統的な書の趣において、イッサイ・タナカのこの作品は、近年大きく変化した東京の街、六本木を想起させます。六本木は日本語で「6本の木」を意味します。第二次世界大戦中に破壊される前、この場所には6本の壮大な木があったためです。今日では、現代性、あるいはぜいたくさをより強く思わせる街を表す名前として残っています。

出逢い－心を打つ出会い

ゲン・ミヤムラは、同世代で最も前衛的な書家の一人です。彼の芸術活動にはさまざまなシリーズがあり、非常に空中を舞うようなものもあれば、素材の仕事により深く結びついたものもあります。ここで紹介する作品は後者にあたります。意図的に作られた和紙のひだが作品の中心へと収束していくことで、また、近づいていく印象を与えるように2つの部分が扱われたインクによって、出会いという概念を象徴しています。

風－風

サチヨ・カネコはスペイン在住のアーティストです。彼女の書の実践は前衛的でありながら、言語を構成する記号とのつながりを保っています。この作品は、風の記号（風－Kaze）を表しています。この構図からは、アーティストがスペインに住んでいることも想起されます……実際、ジョアン・ミロの影響を見ることができます。

TESHIMA #1 - 2025.3.29

今季録音した音をもとに、クラドニ板上で共鳴させて制作した、春の季節の抽象的表現。

TESHIMA #1 2025.8.7

この時期に録音した音をもとに、クラドニ板上で共鳴させて制作した、夏の季節の抽象的表現

TESHIMA #1 - 2025.10.18

TESHIMAのオリジナルインクと砂、紙に制作

TESHIMA #1 - 2025.12.1

冬の抽象的表現。この季節に録音した音をもとに、クラドニ板上で共鳴させ、その形を生成したもの。続いて、その形をアーティストが自ら調合したインクで再現した。

非物質的存在 G-11「The plate is empty」＆ G-12「Cosmic Dust」

一方が「The plate is Empty」、もう一方が「Cosmic Dust」から成る二連作。両作品は中央で、象徴的に両者をつなぐ「鎖の一片」を共有している。

松井由佳 - 月 - 月

紙と障子の木材（昔ながらの障子を制作する、最も著名な職人の一人から提供されたもの）に、月の漢字「月」を書で表現した作品。木材による構図の丸い形が、その円形によって漢字と響き合っています。

松井由佳 - サント＝ヴィクトワール山の36景のひとつ

墨で描かれた見事な作品で、サント＝ヴィクトワール山が描かれています。木材と紙には、障子（日本特有の紙張りの壁）が使われています。ここでアーティストは、特にサント＝ヴィクトワール山を描いたことで知られるポール・セザンヌに敬意を表しています。

Etude Du Mouvement 25

黒い動き 第9号

黒い動き 第11号

黒い動き 第17号

黒い動き 第20号

黒い動き 第23号

黒い動き 第25号

黒い動き 第27号

黒い動き 第28号

黒い動き 第29号

黒い動き 第31号

黒い動き 第33号

黒い動き 第34号

動きのダイナミズム 第7番

紙上の黒い動き 第1号

紙上の黒い動き 第7号

Mouvement Noir sur Papier N°2

紙上の黒い動き 第20号

紙の上の黒い動き N°21

紙の上の黒い動き N°22

紙の上の黒い動き N°23

紙の上の黒い動き N°24

紙の上の黒い動き N°25

紙の上の黒い動き N°26

紙の上の黒い動き N°27

紙の上の自由な動き N°8

紙の上の自由な動き N°9

紙の上の自由な動き N°10

紙の上の自由な動き N°13

紙の上の自由な動き N°15

動きの断片 N°15

動きの断片 N°1

動きの断片 N°4

動きの断片 N°5

動きの断片 N°7

動きの断片 N°9

動きの断片 N°11

Waveform #3 ~34.4792807,134.0394701

ウェーブフォームシリーズの2作目で、より小さなフォーマットで制作された本作は、豊島の再生事業の際に島に植樹されたオリーブの木の一つから測定された生体電気活動によって生じた曲線を再現しています。 作品タイトルに記されたGPS座標は、その木の正確な位置を示しています。 曲線を描いた後、アーティストは撥水紙にインクを施し、時間をかけて（拭き取ることで）加工することで、人間の行為によって苦しめられる自然を思わせる、幽玄で霞がかった表情を生み出しました。

Waveform #1 ~34.4792807,134.0394701

本ユニーク作品は、豊島の再生事業の際に島に植えられた数多くのオリーブの木の一つから得られた、生体電気活動の結果である曲線を再現しています。 作品タイトルに記された座標は、オリーブの木の正確な位置を示しています。 アーティストが特別に調合したインクを撥水紙に吹き付けました。その後、Goshowはそれを加工し、人間の行為によって苦しめられる自然を想起させる、幽玄な表情を与えました。

パチパチ - パチパチ（丸） - 拍手

「パチパチ」は、日本語で拍手を表すオノマトペです（フランス語の「clap-clap」に相当します）。 若い女性アーティストが和紙にインクで制作した本作は、文字の反復によって観客の熱狂を表現しています。インクによる濃淡のある構成から、さまざまな評価の度合いがうかがえます。

パチパチ　パチパチ（四角） - 拍手

「パチパチ」は、日本語で拍手を表すオノマトペです（フランス語の「clap-clap」に相当します）。 若い女性アーティストが和紙にインクで制作した本作は、文字の反復によって観客の熱狂を表現しています。インクによる濃淡のある構成から、さまざまな評価の度合いがうかがえます。

Children's number - Asobi

Kazumi Okamotoは、その制作姿勢に注目すべき特徴を持つアーティストであり、感覚同士が交差し、相互作用する知覚現象である共感覚に結びついたアプローチを展開している。この感受性は創作のプロセスに直接影響を与えており、形や視覚的なリズムは、音の印象の翻訳として捉えられる。そこでこの作品は、日本語で「遊ぶ」を意味する「Asobi」と題されている。現れる記号は、路上で遊ぶ子どもたちの音に対する彼女の共感覚的な知覚に対応している。こうして彼女の作品は、目に見えるものが目に見えないものを知覚可能なものにしようとする、対応関係の場となる。

無意味 - 世界の無意味さ

私たちが意味を与えるために想像してきたものはすべて、世界が安定した環境の中で機能しているという仮定に基づいています。COVIDパンデミックの経験は、この仮定と、意味が現れる条件に疑問を投げかけました。時間、空間、つながりといった非物質的な次元の重要性は、より本質的なものとなりました。未来が不確かなものとなるなか、ひとつの問いが浮かび上がります。何かについて「意味がない」と言うとき、それは何を意味するのでしょうか

忘れられた果実

ナチュラル #6

「ナチュラル」シリーズ：制作の過程で、アーティストは作品をトリミングします。この手法は、現実の一部を選び取り、見せるという点で、写真表現との親和性を強く意識したものです。筆で描かれているにもかかわらず写真を想起させるこれらの絵画は、「現実」とは何か、そして現在性とは何かを再考させる装置です。 人間と自然の境界、記録と現実の境界が揺らいでいるとき、私たちは何を「真実」と考えるのでしょうか？

ナチュラル #7

「ナチュラル」シリーズ：制作の過程で、アーティストは作品をトリミングします。この手法は、現実の一部を選び取り、見せるという点で、写真表現との親和性を強く意識したものです。筆で描かれているにもかかわらず写真を想起させるこれらの絵画は、「現実」とは何か、そして現在性とは何かを再考させる装置です。 人間と自然の境界、記録と現実の境界が揺らいでいるとき、私たちは何を「真実」と考えるのでしょうか？

ナチュラル #5

「ナチュラル」シリーズ：制作の過程で、アーティストは作品をトリミングします。この手法は、現実の一部を選び取り、見せるという点で、写真表現との親和性を強く意識したものです。筆で描かれているにもかかわらず写真を想起させるこれらの絵画は、「現実」とは何か、そして現在性とは何かを再考させる装置です。 人間と自然の境界、記録と現実の境界が揺らいでいるとき、私たちは何を「真実」と考えるのでしょうか？

ナチュラル #11

「ナチュラル」シリーズ：制作の過程で、アーティストは作品をトリミングします。この手法は、現実の一部を選び取り、見せるという点で、写真表現との親和性を強く意識したものです。筆で描かれているにもかかわらず写真を想起させるこれらの絵画は、「現実」とは何か、そして現在性とは何かを再考させる装置です。 人間と自然の境界、記録と現実の境界が揺らいでいるとき、私たちは何を「真実」と考えるのでしょうか？

ナチュラル #9

「ナチュラル」シリーズ：制作の過程で、アーティストは作品をトリミングします。この手法は、現実の一部を選び取り、見せるという点で、写真表現との親和性を強く意識したものです。筆で描かれているにもかかわらず写真を想起させるこれらの絵画は、「現実」とは何か、そして現在性とは何かを再考させる装置です。 人間と自然の境界、記録と現実の境界が揺らいでいるとき、私たちは何を「真実」と考えるのでしょうか？

個性 #56

禅の宗教における全体、宇宙、始まりも終わりもないものを表す象徴、「円相」に着想を得た作品。シリーズの各作品は異なり、オリジナルです

想像を超えて－風（Kaze）

本名を美恵・大久保というアンコは、記憶という概念を扱うアーティストです。「風」（Kaze）と題されたこの作品は、記憶の儚さを示そうとしています。記憶は時とともに消え去り、記号（言葉）は解体され、断片化され、風に運ばれていきます。 黒と銀灰色の2色のインクで構成された、和紙による素晴らしい作品です。

六本木

より伝統的な書の趣において、イッサイ・タナカのこの作品は、近年大きく変化した東京の街、六本木を想起させます。六本木は日本語で「6本の木」を意味します。第二次世界大戦中に破壊される前、この場所には6本の壮大な木があったためです。今日では、現代性、あるいはぜいたくさをより強く思わせる街を表す名前として残っています。

出逢い－心を打つ出会い

ゲン・ミヤムラは、同世代で最も前衛的な書家の一人です。彼の芸術活動にはさまざまなシリーズがあり、非常に空中を舞うようなものもあれば、素材の仕事により深く結びついたものもあります。ここで紹介する作品は後者にあたります。意図的に作られた和紙のひだが作品の中心へと収束していくことで、また、近づいていく印象を与えるように2つの部分が扱われたインクによって、出会いという概念を象徴しています。

風－風

サチヨ・カネコはスペイン在住のアーティストです。彼女の書の実践は前衛的でありながら、言語を構成する記号とのつながりを保っています。この作品は、風の記号（風－Kaze）を表しています。この構図からは、アーティストがスペインに住んでいることも想起されます……実際、ジョアン・ミロの影響を見ることができます。

TESHIMA #1 - 2025.3.29

今季録音した音をもとに、クラドニ板上で共鳴させて制作した、春の季節の抽象的表現。

TESHIMA #1 2025.8.7

この時期に録音した音をもとに、クラドニ板上で共鳴させて制作した、夏の季節の抽象的表現

TESHIMA #1 - 2025.10.18

TESHIMAのオリジナルインクと砂、紙に制作

TESHIMA #1 - 2025.12.1

冬の抽象的表現。この季節に録音した音をもとに、クラドニ板上で共鳴させ、その形を生成したもの。続いて、その形をアーティストが自ら調合したインクで再現した。

非物質的存在 G-11「The plate is empty」＆ G-12「Cosmic Dust」

一方が「The plate is Empty」、もう一方が「Cosmic Dust」から成る二連作。両作品は中央で、象徴的に両者をつなぐ「鎖の一片」を共有している。

松井由佳 - 月 - 月

紙と障子の木材（昔ながらの障子を制作する、最も著名な職人の一人から提供されたもの）に、月の漢字「月」を書で表現した作品。木材による構図の丸い形が、その円形によって漢字と響き合っています。

松井由佳 - サント＝ヴィクトワール山の36景のひとつ

墨で描かれた見事な作品で、サント＝ヴィクトワール山が描かれています。木材と紙には、障子（日本特有の紙張りの壁）が使われています。ここでアーティストは、特にサント＝ヴィクトワール山を描いたことで知られるポール・セザンヌに敬意を表しています。

Etude Du Mouvement 25

黒い動き 第9号

黒い動き 第11号

黒い動き 第17号

黒い動き 第20号

黒い動き 第23号

黒い動き 第25号

黒い動き 第27号

黒い動き 第28号

黒い動き 第29号

黒い動き 第31号

黒い動き 第33号

黒い動き 第34号

動きのダイナミズム 第7番

紙上の黒い動き 第1号

紙上の黒い動き 第7号

Mouvement Noir sur Papier N°2

紙上の黒い動き 第20号

紙の上の黒い動き N°21

紙の上の黒い動き N°22

紙の上の黒い動き N°23

紙の上の黒い動き N°24

紙の上の黒い動き N°25

紙の上の黒い動き N°26

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紙の上の自由な動き N°8

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動きの断片 N°15

動きの断片 N°1

動きの断片 N°4

動きの断片 N°5

動きの断片 N°7

動きの断片 N°9

動きの断片 N°11

Waveform #3 ~34.4792807,134.0394701

ウェーブフォームシリーズの2作目で、より小さなフォーマットで制作された本作は、豊島の再生事業の際に島に植樹されたオリーブの木の一つから測定された生体電気活動によって生じた曲線を再現しています。 作品タイトルに記されたGPS座標は、その木の正確な位置を示しています。 曲線を描いた後、アーティストは撥水紙にインクを施し、時間をかけて（拭き取ることで）加工することで、人間の行為によって苦しめられる自然を思わせる、幽玄で霞がかった表情を生み出しました。

Waveform #1 ~34.4792807,134.0394701

本ユニーク作品は、豊島の再生事業の際に島に植えられた数多くのオリーブの木の一つから得られた、生体電気活動の結果である曲線を再現しています。 作品タイトルに記された座標は、オリーブの木の正確な位置を示しています。 アーティストが特別に調合したインクを撥水紙に吹き付けました。その後、Goshowはそれを加工し、人間の行為によって苦しめられる自然を想起させる、幽玄な表情を与えました。

パチパチ - パチパチ（丸） - 拍手

「パチパチ」は、日本語で拍手を表すオノマトペです（フランス語の「clap-clap」に相当します）。 若い女性アーティストが和紙にインクで制作した本作は、文字の反復によって観客の熱狂を表現しています。インクによる濃淡のある構成から、さまざまな評価の度合いがうかがえます。

パチパチ　パチパチ（四角） - 拍手

「パチパチ」は、日本語で拍手を表すオノマトペです（フランス語の「clap-clap」に相当します）。 若い女性アーティストが和紙にインクで制作した本作は、文字の反復によって観客の熱狂を表現しています。インクによる濃淡のある構成から、さまざまな評価の度合いがうかがえます。

Children's number - Asobi

Kazumi Okamotoは、その制作姿勢に注目すべき特徴を持つアーティストであり、感覚同士が交差し、相互作用する知覚現象である共感覚に結びついたアプローチを展開している。この感受性は創作のプロセスに直接影響を与えており、形や視覚的なリズムは、音の印象の翻訳として捉えられる。そこでこの作品は、日本語で「遊ぶ」を意味する「Asobi」と題されている。現れる記号は、路上で遊ぶ子どもたちの音に対する彼女の共感覚的な知覚に対応している。こうして彼女の作品は、目に見えるものが目に見えないものを知覚可能なものにしようとする、対応関係の場となる。

無意味 - 世界の無意味さ

私たちが意味を与えるために想像してきたものはすべて、世界が安定した環境の中で機能しているという仮定に基づいています。COVIDパンデミックの経験は、この仮定と、意味が現れる条件に疑問を投げかけました。時間、空間、つながりといった非物質的な次元の重要性は、より本質的なものとなりました。未来が不確かなものとなるなか、ひとつの問いが浮かび上がります。何かについて「意味がない」と言うとき、それは何を意味するのでしょうか

忘れられた果実

ナチュラル #6

「ナチュラル」シリーズ：制作の過程で、アーティストは作品をトリミングします。この手法は、現実の一部を選び取り、見せるという点で、写真表現との親和性を強く意識したものです。筆で描かれているにもかかわらず写真を想起させるこれらの絵画は、「現実」とは何か、そして現在性とは何かを再考させる装置です。 人間と自然の境界、記録と現実の境界が揺らいでいるとき、私たちは何を「真実」と考えるのでしょうか？

ナチュラル #7

「ナチュラル」シリーズ：制作の過程で、アーティストは作品をトリミングします。この手法は、現実の一部を選び取り、見せるという点で、写真表現との親和性を強く意識したものです。筆で描かれているにもかかわらず写真を想起させるこれらの絵画は、「現実」とは何か、そして現在性とは何かを再考させる装置です。 人間と自然の境界、記録と現実の境界が揺らいでいるとき、私たちは何を「真実」と考えるのでしょうか？

ナチュラル #5

「ナチュラル」シリーズ：制作の過程で、アーティストは作品をトリミングします。この手法は、現実の一部を選び取り、見せるという点で、写真表現との親和性を強く意識したものです。筆で描かれているにもかかわらず写真を想起させるこれらの絵画は、「現実」とは何か、そして現在性とは何かを再考させる装置です。 人間と自然の境界、記録と現実の境界が揺らいでいるとき、私たちは何を「真実」と考えるのでしょうか？

ナチュラル #11

「ナチュラル」シリーズ：制作の過程で、アーティストは作品をトリミングします。この手法は、現実の一部を選び取り、見せるという点で、写真表現との親和性を強く意識したものです。筆で描かれているにもかかわらず写真を想起させるこれらの絵画は、「現実」とは何か、そして現在性とは何かを再考させる装置です。 人間と自然の境界、記録と現実の境界が揺らいでいるとき、私たちは何を「真実」と考えるのでしょうか？

ナチュラル #9

「ナチュラル」シリーズ：制作の過程で、アーティストは作品をトリミングします。この手法は、現実の一部を選び取り、見せるという点で、写真表現との親和性を強く意識したものです。筆で描かれているにもかかわらず写真を想起させるこれらの絵画は、「現実」とは何か、そして現在性とは何かを再考させる装置です。 人間と自然の境界、記録と現実の境界が揺らいでいるとき、私たちは何を「真実」と考えるのでしょうか？