TESHIMA #1 2025.8.7
2025, 紙に描かれたオリジナルの墨絵, 53 × 53 cm
€1,800
この時期に録音した音をもとに、クラドニ板上で共鳴させて制作した、夏の季節の抽象的表現
Goshow
Japan
美術史の文脈に真摯に向き合いながら、アーティストは書家としてのバックグラウンドに根ざした技法を用いて作品を制作している。そこには、独自に調合した墨や、消す、拭う、削るといった減算的な手法が含まれる。
テーマ：アーティストは、現代社会における個人の意義や、波音や祭りの音など、島の声の目に見えない存在を探究し、絵画的なアプローチによってそれらを象徴化・可視化しようと試みている。
さらにアーティストは、わび・さびに象徴される日本的感性、「白と黒」、「自然美と人工美」、「描くことと消すこと」といった相反する二元性の共存を一つの作品へと昇華し、それらを自身の美意識の中核として確立している。
Œuvres de Goshow
16Waveform #1 ~34.4792807,134.0394701
2026, 紙に描かれたオリジナルの墨絵, 45.5 × 65.2 cm
€2,200
本ユニーク作品は、豊島の再生事業の際に島に植えられた数多くのオリーブの木の一つから得られた、生体電気活動の結果である曲線を再現しています。 作品タイトルに記された座標は、オリーブの木の正確な位置を示しています。 アーティストが特別に調合したインクを撥水紙に吹き付けました。その後、Goshowはそれを加工し、人間の行為によって苦しめられる自然を想起させる、幽玄な表情を与えました。
Waveform #3 ~34.4792807,134.0394701
2026, 紙に描かれたオリジナルの墨絵, 32 × 41 cm
€1,200
ウェーブフォームシリーズの2作目で、より小さなフォーマットで制作された本作は、豊島の再生事業の際に島に植樹されたオリーブの木の一つから測定された生体電気活動によって生じた曲線を再現しています。 作品タイトルに記されたGPS座標は、その木の正確な位置を示しています。 曲線を描いた後、アーティストは撥水紙にインクを施し、時間をかけて（拭き取ることで）加工することで、人間の行為によって苦しめられる自然を思わせる、幽玄で霞がかった表情を生み出しました。
TESHIMA #1 - 2025.12.1
2025, 紙に描かれたオリジナルの墨絵, 53 × 53 cm
€1,800
冬の抽象的表現。この季節に録音した音をもとに、クラドニ板上で共鳴させ、その形を生成したもの。続いて、その形をアーティストが自ら調合したインクで再現した。
TESHIMA #1 - 2025.3.29
2025, 紙に描かれたオリジナルの墨絵, 53 × 53 cm
€1,800
今季録音した音をもとに、クラドニ板上で共鳴させて制作した、春の季節の抽象的表現。
TESHIMA #1 - 2025.10.18
2025, TESHIMAのオリジナルインクと砂、紙に制作, 53 × 53 cm
€1,200
TESHIMAのオリジナルインクと砂、紙に制作
ナチュラル #8（売却済み）
2026, 紙に描かれたオリジナルの墨絵, 39 × 28 cm
「ナチュラル」シリーズ：制作の過程で、アーティストは作品をトリミングします。この手法は、現実の一部を選び取り、見せるという点で、写真表現との親和性を強く意識したものです。筆で描かれているにもかかわらず写真を想起させるこれらの絵画は、「現実」とは何か、そして現在性とは何かを再考させる装置です。 人間と自然の境界、記録と現実の境界が揺らいでいるとき、私たちは何を「真実」と考えるのでしょうか？
個性 #59（売却済み）
2026, 紙に描かれたオリジナルの墨絵, 53 × 53 cm
禅の伝統的な「円相」に着想を得た作品。全体、宇宙、始まりも終わりもないものを象徴しています。このシリーズの各作品は異なり、オリジナルで唯一無二です
個性 #56
2025, 紙に描かれたオリジナルの墨絵, 53 × 53 cm
€1,800
禅の宗教における全体、宇宙、始まりも終わりもないものを表す象徴、「円相」に着想を得た作品。シリーズの各作品は異なり、オリジナルです
個性 #60（売却済み）
2025, 紙に描かれたオリジナルの墨絵, 53 × 53 cm
「円相」に着想を得た表現。始まりも終わりもない、全体、宇宙の象徴です。それぞれの作品は、存在の唯一性を示すために異なり、オリジナルです
ナチュラル #9
2025, 紙に描かれたオリジナルの墨絵, 39 × 28 cm
€1,200
「ナチュラル」シリーズ：制作の過程で、アーティストは作品をトリミングします。この手法は、現実の一部を選び取り、見せるという点で、写真表現との親和性を強く意識したものです。筆で描かれているにもかかわらず写真を想起させるこれらの絵画は、「現実」とは何か、そして現在性とは何かを再考させる装置です。 人間と自然の境界、記録と現実の境界が揺らいでいるとき、私たちは何を「真実」と考えるのでしょうか？
ナチュラル #10（売却済み）
2025, 紙に描かれたオリジナルの墨絵, 39 × 28 cm
「ナチュラル」シリーズ：制作の過程で、アーティストは作品をトリミングします。この手法は、現実の一部を選び取り、見せるという点で、写真表現との親和性を強く意識したものです。筆で描かれているにもかかわらず写真を想起させるこれらの絵画は、「現実」とは何か、そして現在性とは何かを再考させる装置です。 人間と自然の境界、記録と現実の境界が揺らいでいるとき、私たちは何を「真実」と考えるのでしょうか？
ナチュラル #11
2025, 紙に描かれたオリジナルの墨絵, 59.5 × 52 cm
€3,000
「ナチュラル」シリーズ：制作の過程で、アーティストは作品をトリミングします。この手法は、現実の一部を選び取り、見せるという点で、写真表現との親和性を強く意識したものです。筆で描かれているにもかかわらず写真を想起させるこれらの絵画は、「現実」とは何か、そして現在性とは何かを再考させる装置です。 人間と自然の境界、記録と現実の境界が揺らいでいるとき、私たちは何を「真実」と考えるのでしょうか？
ナチュラル #5
2025, 紙に描かれたオリジナルの墨絵, 25 × 20 cm
€500
「ナチュラル」シリーズ：制作の過程で、アーティストは作品をトリミングします。この手法は、現実の一部を選び取り、見せるという点で、写真表現との親和性を強く意識したものです。筆で描かれているにもかかわらず写真を想起させるこれらの絵画は、「現実」とは何か、そして現在性とは何かを再考させる装置です。 人間と自然の境界、記録と現実の境界が揺らいでいるとき、私たちは何を「真実」と考えるのでしょうか？
ナチュラル #7
2025, 紙に描かれたオリジナルの墨絵, 25 × 20 cm
€500
「ナチュラル」シリーズ：制作の過程で、アーティストは作品をトリミングします。この手法は、現実の一部を選び取り、見せるという点で、写真表現との親和性を強く意識したものです。筆で描かれているにもかかわらず写真を想起させるこれらの絵画は、「現実」とは何か、そして現在性とは何かを再考させる装置です。 人間と自然の境界、記録と現実の境界が揺らいでいるとき、私たちは何を「真実」と考えるのでしょうか？
ナチュラル #6
2025, 紙に描かれたオリジナルの墨絵, 25 × 20 cm
€500
「ナチュラル」シリーズ：制作の過程で、アーティストは作品をトリミングします。この手法は、現実の一部を選び取り、見せるという点で、写真表現との親和性を強く意識したものです。筆で描かれているにもかかわらず写真を想起させるこれらの絵画は、「現実」とは何か、そして現在性とは何かを再考させる装置です。 人間と自然の境界、記録と現実の境界が揺らいでいるとき、私たちは何を「真実」と考えるのでしょうか？