Between Common Sense and Uncommon Sense

À propos de cette œuvre

Cette œuvre intrigante se compose de deux panneaux verticaux étroits, l'un noir et l'autre blanc, faits en papier indigo et en soie. Chacun présente une série de formes abstraites peintes avec de la peinture blanche pailletée sur un fond bleu marine profond, créant un contraste saisissant. Les figures géométriques stylisées semblent flotter, évoquant un équilibre dynamique et une esthétique futuriste. Les coups de pinceau variés ajoutent une texture intrigante, accentuant la profondeur et la dimension. Chaque symbole semble raconter une histoire unique, encouragent l'observateur à interpréter sa propre signification. La juxtaposition des panneaux accentue un dialogue visuel, incitant une réflexion sur le dualisme et la symétrie. Cette œuvre se distingue par son audace minimaliste et sa capacité à captiver l'imagination, invitant à une contemplation approfondie des formes et des couleurs qui la définissent. L'artiste a une particularité notable dans sa démarche, elle développe une approche liée à la synesthésie , un phénomène perceptif dans lequel les sens se croisent et interagissent. Cette sensibilité influence directement son processus créatif : les formes, les couleurs et les rythmes visuels peuvent être pensés comme des traductions d'impressions sonores ou sensorielles. Son œuvre devient ainsi un espace de correspondances, où le visible cherche à rendre perceptible l'invisible. Ici, elle s'est inspirée de l'univers d'Alice au Pays des Merveilles , le moment où Alice tombe dans le terrier du Lapin, et passe de la réalité au rêve. Kazumi Okamoto utilise cette allégorie en sens inverse, faisant passer les sons d'un état intangible à la matérialité des signes , devenant peu à peu des mots, ou des signes